杨丽萍《云南映象》_杨丽萍和她的《云南映象》

由杨丽萍领衔主演的大型原生态歌舞集《云南映象》，终于在铜鼓的热情敲击和深圳观众的热切盼望中拉开了第二届深圳中外艺术精品演出季的序幕。来自云南各民族村寨的100多名民间舞蹈演员以他们最原生最质朴的民族歌舞震撼了深圳观众，而“孔雀公主”杨丽萍则以她的名不虚传的翩跹舞姿完全“俘虏”了深圳人的“芳心”。深圳市委副书记白天，市委副书记李意珍，市委常委、宣传部长王京生等市领导观看了演出结束后上台祝贺并与演员们亲切握手。

　
杨丽萍《云南映象》_　

“跳得太漂亮了！”这是许多观众在观赏《云南映象》时不由发出的赞叹。在当晚的演出中，有大约10个少数民族的30余种歌舞和民间仪式轮番上演：花腰歌舞、伞舞、烟盒舞、女儿国舞、葫芦笙舞、甩发舞、面具舞、东巴舞和牛头舞等风情各异的云南少数民族舞蹈让观众们看得目不暇接。 　　

《云南映象》的一大特点就是歌舞不分家，舞蹈的配乐大多是演员们自己敲击的鼓声或吟唱的歌曲，比如彝家姑娘的绝活花腰歌舞，表演者边唱边跳，口唱三拍，脚跳两拍，手击一拍，在民间舞蹈中堪称一绝。因为70％的表演者是云南少数民族村寨的村民，所以他们的演出绝对原汁原味，让观众颇有身临其境的感觉，仿佛不是在看演出，而是神游到了美丽的云南村寨。他们的舞蹈在生动再现云南少数民族风情的同时，也让观众感受到了强烈的生命震撼。 　

杨丽萍的出场是所有观众的焦点，在《云南映象》中，杨丽萍共有四次出场：第一场中的《月光》独舞、第二场的《女儿国》、第四场的《火祭》和尾声的《雀之灵》，但无论哪一次出场，观众席中总是爆发出雷鸣般的掌声。 　　

“你是一条婀娜的蛇，蜿蜒在银色的月河。闪亮的身躯舞动着舌，夜晚的星空唱着歌……”这句话对杨丽萍的形容是再贴切不过了。在独舞中，舞台上先是出现了她在月光下的一个剪影，但随着双手的摆舞和腰肢的扭动，一个月光女神的圣洁形象被杨丽萍的一举手一投足表现了出来。 　　

当杨丽萍随着《女儿国》的旋律唱起歌谣时，她的呢喃低语似乎不像在唱歌，而更像是一种甜蜜的催眠。许多观众惊叹道：“没想到她的声音和她的舞一样美。”在尾声中，杨丽萍带领一群美丽的姑娘们表演了她最经典的孔雀舞，当身着白色孔雀长裙的杨丽萍在舞台上激情起舞时，观众的掌声就再也没有停过，就连一位小朋友也情不自禁地大叫一声：“太漂亮了。”

美轮美奂的舞蹈让观众陶醉了，演出谢幕时，观众们情不自禁地随着演员们的节奏一起鼓掌，掌声经久不息。演出结束后，大厅里出售的《云南映象》纪念品立刻成了抢手货。记者在大厅里的纪念品临时销售点看到，掏钱买纪念品等杨丽萍签名的观众排起了长队，《云南映象》画册、明信片、杨丽萍的照片，以及《云南映象》个人珍藏邮票集，都成为观众们收藏的热点。一口气买下3套纪念品的王女士告诉记者，她出差回来才知道《云南映象》在深圳演出，所以只买到了一张票，今天是代表全家人来看演出的。“给他们一人带一套纪念品回去，也等于是对没看成演出的一点安慰吧。”

以杨丽萍为总导演、艺术总监并领衔主演的《云南映象》自上演以来，在舞坛以至艺坛产生了不小的冲击波。近日，更由于云南省委、省政府和中国舞蹈家协会隆重推出在京公演，相关文化公司有效的市场运作和诸多媒体的鼎力宣传，使最初的冲击波掀起了更大的波澜。可以预见，这样的势头会有持久力并将对当代舞蹈发展产生健康的推动力；它也必然引起诸多专业舞人的职业性思考。

杨丽萍的成熟

坐在剧场里，看到久违的杨丽萍以及和她相互辉映、生成于云南那片神秘而广袤大地的舞蹈群体，我问自己：这就是20世纪70年代末，我称之为“舞蹈精灵”并通过《舞蹈杂志》第一次呼唤出的那个首次在京城亮相——稚嫩、充满灵气的杨丽萍？这就是80年代末我为其主持舞蹈专场国外首演——艺术个性见端倪的杨丽萍？这就是90年代末，对我的小批评予以辩驳——自信、执拗的杨丽萍？此次又见杨丽萍，不禁为她的成熟而感动。如果说，在杨丽萍以往脍炙人口的舞蹈中，人们对其鲜明的艺术个性和精致的形体呈现已有共识，那么在《云南映象》中，我们分明看到一个向着自由王国朝圣的舞者，她以自己独特的方式表达对生命的感悟和信仰——强烈而执着。她的灵肉、血脉，与孕育她的大地紧紧相连。

深厚的继承性与非凡的创造力

杨丽萍和她的《云南映象》看上去似乎很个人化、民营化，但这个艺术成果并非孤立的特立独行，一时的心血来潮和突发的横空出世。其艺术原动力来自深植于云南沃土的原生态民族歌舞固有的生命力，采精气于众多对民族艺术有着深厚情感、执着信仰，前仆后继地奋斗过、奋斗着并有所作为的文艺家（如著名音乐家田丰、著名舞蹈家张克、轰动一时的《跳云南》创演集体等等）。所以，这个成果具有深厚的继承性——某种意义之“集大成”。

《云南映象》也迸发着非凡的创造力。杨丽萍领衔的创作集体，对散见于云南的自然传衍着的各民族原生态舞蹈进行了更为深入、广泛的开掘，即使对云南舞蹈并不陌生的人，也会从《云南映象》中看到新鲜的舞蹈形象和蓬勃的活力。基于采风所下的真工夫，才能对原生态舞蹈的审美取向有独到的眼光，并在深厚积累的基础上准确地提炼出它们的优质基因——“系着土风升华”。飞得再高也与大地连着根，飞得再远也没有失去家园的亲情。这种对美的“发现”，呈现出非凡的创造才能，将那些深涵于民族舞蹈之中又未被人们所经意的基质，予以提炼、浓缩、铺张、强化、升华，有如独具慧眼的智者，将深埋于泥土的珠玉拭去尘埃，适度雕琢，穿缀成琏，使其发出本真的光泽——直逼假首饰的“耀眼”，令其相形见绌！

非“杨”莫属的作用和世纪的时代特征

无可否认杨丽萍在《云南映象》中非其莫属、无可替代的灵魂作用。她以自己的舞蹈主张、舞蹈理念、舞蹈信仰为作品定音，引领着全体参与者追随她一次次地燃烧自己，也点燃观舞者的心灵。这绝非一般意义的“明星效应”，而是以高扬的主体意识实施着神圣的舞蹈洗礼，体现出义无返顾的求索，忘我的痴迷与癫狂和高度“秩序化”的舞台呈现——精致的形式感。“癫狂与秩序”的有机结合，是许多舞人苦苦追求又难以企及的艺术境界。这种境界，缺少了杨丽萍，在《云南映象》中就难以实现。

《云南映象》的幸运，还在于它产生于文艺体制改革、文化产业深入发展的新世纪。比起著名作曲家田丰——民族民间文化保护先驱者的坎坷经历、沉重步履、悲剧命运，杨丽萍尽管依然艰辛，却顺畅得多。这其中，不可低估在艺术发展中强化政令和企业家的文化价值取向的社会生态作用。无论是云南省领导的决策性举措、关键性支持，或是相关文化企业的良性市场运作，都对这个优秀艺术作品的催生、滋养，具有不可或缺的作用。也正是在这个意义上，使其打上了鲜明的新世纪的时代印记。

健康引导当今舞坛

我们还应该特别感谢杨丽萍以艺术家的文化自觉及其作品本身的艺术魅力，对当今舞坛以“创新”、“求生存”为名，实则淡化、丑化、变异民族舞蹈属性的那股不大（无真正生命力）、不小（鼓噪已久）之风，起到了扭转并健康引导的作用——示以出路。它再一次证明了文化主流队伍所承担的民族舞加工、创新任务，绝非向“歌舞厅式”的感官刺激靠拢（那仅只是娱乐性消费的一种）,更不能以媚俗（廉价展示“色相”）去争取市场。当然，学习杨丽萍的真谛并非易事。缺少对民族舞蹈发自内心的尊重、热爱，以及学习、研究的真功，仅只是随手猎奇“素材”，轻率地予以处置，缺少了对艺术的神圣感，而把它当作攫取名利的营生，无论多么“聪明”，也难以汲取其中的宝贵营养。

艺术的灵魂在于创造，艺术家追求的最高境界在于“独一无二”。在这个意义上，《云南映象》绝不是唯一模式——切莫争相“复制”，其自身也还有加工、提高的很大空间。

“原生态”的严格界定

最后，需要强调的是：“原生态”文化具有比较严格的界定。即原生形态（基本不带加工、包装）、原生生态（未脱离其生成、发展的自然与人文环境）、自然或准自然传衍，它是木之本，水之源——为民众及艺术家所共享。《云南映象》显然是艺术家创作的舞台艺术品，凝聚了艺术家的个性化创造和相当程度的舞台包装，而非民间艺术的“土坯”。以“原生态舞蹈”为“卖点”并不高明——并未提高其文化艺术价值。或许在历史的演进中，其中的某些“舞蹈元素”能够成为汇入奔腾不息的传统长河中的新鲜水脉，但那却是一个渐进的、相当漫长的历史过程。因此，盲目地打出“原生态”之旗号，既低估了《云南映象》的艺术创造力，更会混淆“文化源头”的概念。“炒作”应改弦，学人当严谨。